Hyundai Blue PrizeDesign 2022

展览介绍

一个孩子在寻找朋友的家。他爬上蜿蜒的山坡，穿过狭窄的楼梯，向巷子里的人们一遍遍打听方向，一步步朝着朋友的家前进。展览《Where Is My Friend's Home》的标题灵感来源于Abbas Kiarostami导演的电影，并通过展览抛出了一个终极问题：我的朋友，你的家在哪里？ 我们的一生都在不断迁移。有时是为了追求更好的环境而主动迁移，有时则因社会环境与现实状况被迫流动。在这一过程中，我们不禁要思考：物理上的“家”，是否真的能给予我们庇护？在电影中，那个孩子最终未能找到朋友的家，但在旅途的终点，他发现了新的方向和价值。 被我们视为庇护所的“家”，当它承载了回忆并与我们产生情感共鸣时，便从一个单纯的“物理建筑（House）”转变为“情感上的家（Home）”，这才是真正具备意义的庇护所。庇护所并不一定是特别的。最初，那些看似与我们无关、平凡无奇的事物，在与我们建立联系并被我们深深喜爱之后，才会成为真正的庇护所。 现代汽车以“Progress for Humanity”为品牌愿景，致力于让人们的日常生活变得更加富有意义。是什么让我们平凡的日常变得更充实、更有价值？答案不仅仅是生活的便利和时间的节省。当我们独处时，某些物件、空间或场所所带来的情感体验，会为我们创造独特的记忆，让时间变得更有意义。通过与多种对象和场所建立关系，以及从中积累的经验，我们构筑起有价值的人生。 本次展览描绘了通过“建立关系”而形成的多种情感庇护所，并期待展览能成为每个人在生活中寻找属于自己庇护所的旅程。

Part 1. Mobility

第一部分探讨了一个核心问题：固定的住所——“家”，是否真的能成为我们真正的庇护所？ 我们始终处于移动之中。全球化、城市化的进程以及各种外部因素，促使我们主动或被动地迁徙。在这个过程中，我们不断面对充满不确定性的场所、空间和情境。 法国经济学家Jacques Attali将人类的本质定义为“游牧人”（Homo Nomad）。“Homo”指人类，而“Nomad”意为游牧民或流浪者，这个概念揭示了人类的迁徙属性，诠释了人类作为漂泊者的本质。 对于不断迁徙的人类而言，物理意义上的“家”已不再是永远停留的空间。在不断移动的过程中，我们该如何寻找心灵的庇护所？这个部分将从社会、政治、文化的角度，探讨围绕我们的各种移动现象，并试图打破传统庇护所的界限。 Listen to the City 的《The Meaning of Home and The Future Scenario of Euljiro》（音译）通过家所承载的社会、政治背景，思考“家”的意义；Felix Lenz 的《Political Atmosphere》通过实时接收航班流动数据，间接地让人感受到冲突和战争等全球环境下不可避免的移民原因；Open To Variables 的《Soft Landing》则以韩国为中心，通过统计数据与访谈，呈现了人们的迁徙、移民等故事。 这个部分以“Mobility”为核心，围绕当前的居住地提出疑问，开启关于真正庇护所的探索。 [参展艺术家] Listen to the City、Felix Lenz、Open To Variables

Part 2. Expansion

第二部分探讨了在不同迁徙情境下，人们如何寻求新的庇护所，而非固定的居所。这些不断迁徙、追寻新生活的游牧者（Nomad）不受空间的限制，他们的移动逐渐演变为一种创造性的行为。基于此形成的“游牧主义”（Nomadism）概念，意味着不受特定规范或价值观的束缚，持续探索新的自我。法国哲学家Gilles Deleuze曾将游牧者的世界描述为“视觉漫游的世界”。 Studio Shelter & GiiÖii 的《Ihyangjeong: Carving with Memories》通过VR体验，重新定义并重构艺术家在韩国住房危机中曾居住过的Ihyangjeong的记忆；archetypes 的《Sugarcane from the South》则设想了一种植物与人类共生关系下的新型庇护所；Myungsik Jang 的《Becoming a Balloon Fish》以幽默的方式展现了在海平面不断上升的世界中，寻找稳定庇护所的过程。 对于那些处于迁徙状态的人来说，庇护所究竟意味着什么？这个部分旨在拓展人们对庇护所的认知边界，提出一种全新的庇护所概念。艺术家们通过记忆、植物、内在化等多重视角，描绘出多样化的庇护所形态，邀请观者一同探索他们所提出的全新庇护概念。 [参展艺术家] Studio Shelter & GiiÖii、archetypes、Myungsik Jang

Part 3. Relationships

第三部分展现了创作者们基于自身经验所提出的多种情感庇护所。Aristotle在《尼各马可伦理学》中探讨了真正的幸福何在，他认为，即使拥有一切美好之物，若缺乏深厚的情感联结，这样的生活也无人愿意选择。因此，对我们而言，真正的庇护所往往是那些与我们建立深刻关系的对象。 庇护所的形成并不依赖于特殊的条件，而是通过积累的回忆、互动与亲密感所构成。它不仅限于人与人之间的关系，还可以是那些能带来亲近感、安定感，或让我们感受到联结的各种存在。 Yuri Suzuki 的《Hibiki Tree》通过对话与声音构建人与人之间的联结；Lucy McRae 的《Compression Carpet 2.0》则借助机器模拟拥抱的体验；Daeuk Kim 的《NORI》借助编织头发的过程，象征亲密的互动；Bongchae Jeong 的《UPOJBC130810》在牛浦沼泽中，通过与自然的融合，展现宁静与亲密感；Eunyoung Park 的《Pillow Study 2》则探讨了人与会“呼吸”的物件之间的情感共鸣。 你的真正庇护所在哪里？希望通过这部分的作品，观者能够找到那些与自己建立亲密联系的对象，无论是人、物，抑或是无形的某种存在。 [参展艺术家] Yuri Suzuki、Lucy McRae、Daeuk Kim、Bongchae Jeong、Eunyoung Park

Part 4. Archive Lounge

在展览的最后空间，我们希望与观众共同回顾本次展览诞生的历程。 在第一个展区，我们将介绍往届 Hyundai Blue Prize 的历程。该奖项于 2017 年在北京创立，每年通过导师计划培养新一代策展人，并围绕当代议题和未来愿景策划展览。本空间将呈现历届获奖者及其策展项目、评委、活动照片等内容，让观众深入了解该奖项的探索与成果。 第二个展区作为展览《Where Is My Friend's Home》寻找庇护所旅程的最后一站，回顾了展览团队在筹备过程中收集并整理的大量书籍与影像资料。这里不仅是回顾展览脉络的空间，也提供了与展览作品相互映照的机会，让观众进一步深化对展览主题的理解，并为此次观展体验画上圆满的句号。 希望在艺术家的经验与想象力构筑的庇护所世界中，你也能够跳出物理空间的局限，思考属于自己的真正庇护所。

[Listen to the City] Listen to the City 是一个成立于 2009 年的跨领域团体，成员包括艺术家、城市研究者、设计师和建筑师。他们将城市视为一件动态的作品和“共同财产”（the commons），并致力于探索推动城市运转的力量。他们一直在关注城市生活中被忽视的价值与无法发声的存在。虽然 Listen to the City 以创作艺术作品为核心，但他们的实践并不局限于特定媒介，而是通过研究、研讨会、电影制作、出版以及直接行动等多种方式展开多维度的探索与实践。 [Felix Lenz] Felix Lenz 是一位常驻维也纳的研究型艺术家、设计师及电影制作人。他的创作以分析性调查为核心，探讨地缘政治、生态与技术，并通过视觉成果与装置作品呈现其独特的战略性解读。他的视频作品与装置艺术曾在“北京艺术与科技双年展”、“奥地利林茨电子艺术节”、“土耳其伊斯坦布尔双年展”、“伦敦设计双年展”等展览中展出，并被奥地利维也纳应用艺术博物馆（MAK）永久收藏。 [Open To Variables] OTV 是由Sungwon Park和Seoyoung Lee创立的设计组合，以研究为核心，探索历史、政治及社会语境，并基于这些研究创造出思辨性物体或临时空间。 [Studio Shelter & GiiÖii]] Studio Shelter 的Sunghwan Lee导演出生于安东，毕业于韩国艺术综合学校动画专业，从事动画工作超过13年。作为动画工作室“Studio Shelter”的联合创始人，他的作品以其独特的叙事风格和细腻的情感表达而闻名，曾被入选安锡国际动画电影节，西南偏南电影节（SXSW）等多个国际知名电影节。代表作品包括《Ah》（2011）、《Cleaner》（2017）、《Us》（2021）以及《Ihyangjeong: Carving with Memories》（2022）。 [archetypes] 设计工作室archetypes的设计文化研究者Jiwon Lee对当今规范化、以人类为中心的生活方式进行批判性探讨，尝试将其转化为实践性的设计实验。近期，Jiwon Lee重新审视气候变化话语中的物质与设计，展开了深入研究与活动，策划基于研究的平面设计、写作与展览。 [Myungsik Jang] Myungsik Jang 通过亲切的 3D 视觉语言探讨了关于“可变性”的故事。他从模糊且流动的果冻特性中汲取灵感，创作了以“超现实果冻”为主角的动画作品。通过 3D 立体形式呈现现实中不存在的质感与虚拟的动态，引导观众以陌生的视角重新审视日常故事。继个展《Foundry Seoul》中探讨“舞蹈”与“变形”主题后，在本次展览中，将展示通过增强图像扩展的短片动画与叙事作品。 [Yuri Suzuki] Yuri Suzuki是一位声音艺术家、设计师兼电子音乐家。他通过探讨人与声音之间关系的作品，思考音乐和声音的影响，探索声音的多样领域。自2018年以来，Yuri Suzuki担任设计公司Pentagram的合伙人，领导一支由设计师、作曲家和开发者组成的跨学科团队。他以Pentagram伦敦工作室为基地，跨越低技术和高技术领域，致力于拓展设计、技术与声音的边界。 [Lucy McRae] Lucy McRae常驻洛杉矶，领导一个跨学科艺术研究工作室，探索未来科技对人类进化的影响。她在画廊和博物馆开展艺术活动，同时兼任导演、制片人和作家。她通过作家的想象力，思考未来技术如何从根本上改变人类的亲密关系、生育、精神、生物学及健康文化，并提出全新的叙事。 [Daeuk Kim] Daeuk Kim是一位物件创作者和叙事者，于2020年毕业于Design Academy Eindhoven（DAE）。他通过作品实验自己在人生中对性别和身份的局限性。将物品作为替代者和替代品，投射现实中无法实现的事情。通过与物品的视觉交流，探讨现代理性社会所塑造的“正常性”框架，试图满足人们无法公开表达的最深层渴望和想象。 [Bongchae Jeong] Bongchae Jeong在大学主修电子工程，研究生阶段学习摄影，之后成为了一名纯粹派摄影师。对自然与净化的关注使他成为了拍摄牛浦沼泽的摄影师，并在MBC环保宣传公益广告、《road reporters》、《VLUU》、《国家地理》、《Morning Calm》等各类专业摄影杂志上发表了自然风景作品。于2008年受邀成为第10届世界拉姆萨尔公约大会的官方摄影师，同时担任了拉姆萨尔环境基金会的宣传大使。此外，他于2022年被韩国文化体育观光部和韩国观光公社评选为“地方名士”。他的摄影集包括《Village of Peace》(Samsung, 1993)，《Upo Marsh》(Nunbit, 2008)，《Between Night and Day》(St, Paolo, 2009)，《Letters from Upo》(Mont, 2015)，《Upo》(Photo Dot, 2017)，《Relentless Attraction》(Da Vinci, 2020)，和《Gathering Upo》(FOTASIA, 2023)。 [Eunyoung Park] Eunyoung Park是一位横跨装置艺术、设计、影像、绘画等多种领域进行创作的跨学科艺术家兼设计师。她特别喜欢揭示艺术与科技、工艺与尖端技术等不同领域之间的内在联系，并将其解读为批判性创造和游戏化体验。这些体验通常发展为观众参与、互动性作品或实验性工作坊，与观众共享。